Hochkarätig, international und immer wieder neu: Zeitgenössische Keramik
Parallel zum Internationalen Keramikmarkt Siegburg wird im Juli und August in der Wechselausstellung des Stadtmuseums Siegburg alljährlich eine zeitgenössische Ausstellung künstlerischer Keramik gezeigt. Außergewöhnlichen Werke nationaler und internationaler KeramikerInnen begeistern dann die Museumsbesucher.
In dieser Ausstellung präsentieren die dänischen Keramikkünstler Stine Jespersen und Martin Bodilsen Kaldahl eine Auswahl von Werken, die auf den ersten Blick als Gegensätze erscheinen, sowohl in Bezug auf den Maßstab als auch auf den Charakter: die eine setzt auf akribische Wiederholung mit winzigen Variationen, der andere lässt das Werk intuititv aus sich selbst heraus entstehen, um eine unmittelbare physische, räumliche Wirkung zu erzielen. Hinter der scheinbar unterschiedlichen Dynamik ihrer Skulpturen teilen beide jedoch eine Affinität für die Transformation von Material und Gegenstand, die durch die konzentrierte und beharrliche Suche nach einem nicht-narrativen, sinnlichen künsterlischen Ausdruck geschieht und den Betrachter auffordert, sich spontan und mit allen Sinnen auf die Werke einzulassen.
Die Ausstellung wurde am 13. Juli 2025 im Stadtmuseum Siegburg eröffnet. Den Katalog zur Ausstellung erhalten Sie an der Museumskasse.
Führungen: Ines Rother vom Atelier Ines Rother in Siegburg führt durch die Ausstellung:
Samstag, 26.07.2025, 15 Uhr
Samstag, 23.08.2025, 15 Uhr
Treffpunkt: Kassenbereich im Stadtmuseum Siegburg. Die Führung kostet 5,- Euro (inklusive Museumseintritt)
Für Mitglieder des Vereins der Freunde des Stadtmuseums ist die Führung kostenlos.
In der Ausstellung zur zeitgenössischen Keramik begegneten sich die freien Arbeiten zweier Künstler aus Frankreich, die mit den traditionellen Techniken der Keramikproduktion brechen:
Laurent Petit ist inspiriert von Architektur und Fragmenten - er orientiert sich mit amorphen Formen und warmen Farben an Geschichte(n) und Architektur.
Fasziniert von Wasser und Eis orientiert sich Benoît Pouplard mit kristallinen und brüchigen Oberflächen und eisblauen Farben an der formenden Kraft des Wassers.
Sie thematisieren - bezogen auf den Menschen (Petit) und die Landschaft (Pouplard) - die Veränderung durch den Fluss der Zeit, die Erinnerung und die Fragen nach dem, was bleibt. Beide spielen mit Brüchen, Rissen, Auffaltungen und Verschmelzungen. Jeder auf seine Weise sind sie auf der Suche nach einem Ausdruck für die Dialektik von Wachstum und Vergänglichkeit, Chaos und Ordnung, der Verwandlung der Materie und der Verletzlichkeit der Schöpfung.
Die Ausstellung vereinte zwei Künstlerinnen, die unabhängig voneinander seit etwa 30 Jahren in London leben und mit traditionellen keramischen Techniken und dem uralten Material Ton arbeiten. Zwar handelt es sich um völlig unterschiedliche Ansätze und Herangehensweisen, mit denen sie ihre jeweiligen Werke in autonomer Handschrift seit Jahrzehnten handhaben und weiterentwickeln – Regina Heinz (Österreich) variiert und vervielfältigt Steinzeugplatten für großformatige Wandinstallationen, Mimi Joung (Süd-Korea) fertigt Schriftzüge aus Porzellanmasse und formt daraus filigrane Gefäße. Beide jedoch haben eine eigenständige innovative „Sprache“ entwickelt, die die Grenzen der von der Gesellschaft akzeptieren Kategorien von Keramik und bildender Kunst überschreiten und einen neuen und originellen Blick auf das Kunstschaffen ermöglicht. Weitere Informationen zur Ausstellung erhalten Sie hier.
Die beiden Keramik-Künstler Mia Llauder und Joan Serra teilen sich in Barcelona eine Werkstatt. Es scheint kein Zufall zu sein, dass sich diese weiblich-männliche Bindung sowohl in den verwendeten Materialien als auch in der Wiederholung der Module spiegelt.
Mia Llauder verbindet gegensätzliche Elemente wie das Raue und das Weiche, Weiß mit Farbe, Schwarz mit Gold oder Mattheit mit Glanz. Ihre Keramikstücke bewegen sich zwischen einer Zerbrechlichkeit und Beständigkeit, die unseren eigenen Daseins-Zustand auszudrücken. Joan Serras Arbeiten spiegeln den Prozess der Verwandlung des Tons von der formbaren Rohmasse zum festen Objekt. Sie zeigen einen Augenblick als Teil eines Prozesses, in dem das Vorher und Nachher vorheriger und nachfolgender Zustände des Materials wahrgenommen werden. Während Joan Serra kombiniert seine kompakten Werke aus Porzellan und Schwarzerde mit Blähton, Schaum oder Gold kombiniert, kombiniert Mia Llauder ihre leichten, verspielten Arbeiten aus Porzellan und Ton mit Materialien wie Draht oder Gewebe.
Etablierte im Rheinland lebende KeramikerInnen zeigten Ihre Werke.
2016 wurde eine Auswahl der Ausstellung "Keramik Europas - 13, Westerwaldpreis 2014" gezeigt.
